File:

* Partituras - Scores (.fsc)
Son una transcripción completa de las notas, incluyendo panning, velocidad, resonancia, pitch. Podemos abrir una partitura existente en nuestro ordenador (en FL ya viene con algunas) con “File - Open Score” o guardar la que acabamos de crear con “File - Save score as…”

* Importar archivos MIDI: Se importa los eventos de las notas(velocidad, panning, cut, res, pitch), pero no la automatización.

* “Paste from MIDI clipboard” pegar desde un secuenciador que use este formato.

Tools:

* Quick Quantize: “cuantifica” las notas a lo que tengas en la opción “snap/quantize” de los menús generales. Por ejemplo, si está seleccionado “1/2 step”, las notas se moverán al medio paso más cercano a su posición actual. (no lo tengo claro)

* Quantize: te dejar elegir de entre varias plantillas de cuadrículas que vienen por defecto en FL o de tus propias partituras. Se muestra con líneas rojas verticales. Lo mejor es tener el Play funcionando e ir seleccionando las opciones para ver cuál se ajusta mejor a tus necesidades.

View:

* Grid Color: El color de fondo del Piano Roll.

(faltan)

Cuando quieres hacer slide sobre algunas (no sobre todas) de las notas de un acorde (un acorde sería varias notas sonando en el mismo momento) tenemos que distinguirlas en grupos, aplicando un color diferente a cada grupo. Así, el slide sólo afectará a las notas que son de su mismo color.

Audio:
Input/output: FL soporta los estándares ASIO y DirectSound, aunque es más recomendable usar un driver ASIO.
Auto Close Device: Marcar si se necesita abrir simultáneamente otro programa que utilice la salida de audio.

Opciones para DirectSound:

Buffer Length: tamaño del buffer de audio. El buffer es el espacio donde se almacena temporalmente la información que el programa envia a la tarjeta de sonido para que esta tenga tiempo suficiente para procesarla. Un buffer grande evitará interrupciones pero producirá un retraso que hará más difíciles los controles realizados manualmente en tiempo real (no los que ya hayan sido grabados).

Use Polling: Polling es una técnica usada para el manejo del buffer de audio que permite usar un buffer más pequeño sin producirse interrupciones.

Use Hardware Buffer: Utiliza el buffer físico (hardware) de las tarjetas de sonido que tienen habilitado el DirectSound.

Underruns: Muestra la cantidad de interrupciones que se van produciendo y que pueden escucharse como clicks y pops. Se producen cuando el programa, debido a la lentitud de la PC, no puede mezclar las pistas lo suficientemente rápido. Estos cortes sólo se dan en tiempo real, no afectando al archivo wav o mp3 al cual se exporta la canción.

Opciones para ASIO:

Buffer length: Informa del tamaño del buffer usado por dicho controlador.
Show ASIO panel: Aparece una ventana para los ajustes adicionales del driver.

Mixer:

Sample Rate: indica la velocidad de muestreo que usará la mezcla. Se recomienda utilizar 44100hz (44,1kHz) dado que es la calidad CD y que la mayoría de los generadores de sonido y efectos la usan.

Reset Plugins on Transport: Los plugins se ajustarán a su estado inicial (se “resetearán”) cada vez que cambiemos de posición o o comencemos a reproducir la canción.

MIDI

En el menú Options/MIDI Settings o con la tecla F10 pueden realizarse estos ajustes en la ventana Environment Settings (si se abre el programa por primera vez esta ventana aparecerá automáticamente).

Remote Control Input: permite seleccionar una entrada para controlar vía MIDI a FruityLoops (tocar notas o ajustar parámetros) de entre una lista de todos los dispositivos con salida MIDI disponibles.

Output: lista los sintetizadores MIDI disponibles en el ordenador. Haciendo click en uno veremos en el display inferior el número de puerto asignado en FruityLoops. Si el display indica “—” significa que FruityLoops no podrá usar ese dispositivo.

Send Master Sync: Aquí se puede seleccionar el dispositivo al cual FruityLoops enviará el sincronismo maestro siempre y cuando la opción Enable MIDI Master Sync está activada en el menú Options.

Generadores opcionales (requieren compra adicional):
* Sytrus: Sintetizador FM con 6 operadores personalizables para FM, RM, VA y sintetizador de cuerda-plucked, 12 tipos de filtros, y efectos de coro, eco y reverberación.
* Toxic III: Sintetizador.
* PoiZone: Sintetizador.
* Slayer II: Simulador de guitarra mejorado.
* SimSynth Live: Simulador de 3 osciladores con filtros.
* Wasp: Sintetizador con efecto distorsión.
* Wasp XT: Versión actualizada de Wasp.
* Fruity DX10: Sintetizador FM con una sencilla interface.
* Fruity Soundfont Player: Permite cargar, sonar y realizar soundfonts (archivos .sf2).
* Fruity DrumSynth Live: Sintetizador complejo de percusión.
* BeatSlicer: Facilita la partición de cualquier archivo .wav, y editar dichas partes.
* EZ-Editor: Programa de edición de audio.
* SimSynth Standalone: Genera sonidor sintetizados en formato wav o syn.
* DirectWave: …

Tipos de plugins que soporta:
* FLX/FLi (nativos)
* DirectX/DXi
* VST/VST2/VSTi
* Buzz
* ReWired

* Para insertarlo en el Step Sequencer: Channels - Add one - 3x OSC.
* Hazlo sonar. Si pulsas sobre lo que parecen N’s invertidas, observarás como el sonido se vuelve más áspero. Los botones blancos generan la onda de sonido que quieras especificar en cada oscilador. Los controles de cada Osc son Volume, Pan, Course Tunning (CRS), y Fine Tuning. Por defecto, el Course Tunning está en armonía de 3 octavos, y el Fine Tunning en 0.
* Si en el Osc 2 mueves ligeramente el control Fine a la izquierda, y en el Osc 3, a la derecha, consigues un efecto chorus (coro) / flanger.
* En la opción MISC, puedes pulsar la opción Porta que hace que el sintetizador se deslice de nota a nota.
* Una vez creado el sintetizador deseado llega el momento de añadirle efectos en el mixer: por ejemplo, reverb, delay, etc.

* Abre un proyecto nuevo con algunos instrumentos, e inserta un layer en el Step: Channels - Add one - Layer.
* Pincha sobre el layer, para que aparezcan las opciones (Channel Settings).
* Selecciona los canales del Step que quieres añadir al layer.
* En las opciones del layer, pulsa “Set Children” para que se agreguen esos canales al layer.
* Ahora, en la melodía que crees en el layer, sonarán todos los instrumentos conjuntamente.

Otro uso sería la opción random que hay debajo de la opción Set Children, que hace que los intrumentos hijos del layer suenen individual y aleatoriamente.

Para modificar la mezcla de los instrumentos del layer, pulsa “Crossfade”. Con el control “Fade” regulas la mezcla. REPASAR.

El Fruity Compressor tiene seis controles:
* Threshold (Umbral) - Fija el nivel en dB en el que se moverá el compresor (con un rango desde 0,0 hasta -60,0 dB). El umbral debe ajustarse en función del nivel relativo del input y el tipo de sonido. Una vez que el umbral es alcanzado, se iniciará la compresión, lo que reduce el nivel del sonido de acuerdo a la configuración que figure en Ratio, Type, Attack y Release.

* Ratio - controla la cantidad de compresión que se aplicará al sonido una vez que el umbral es alcanzado (con un rango desde 0.4:1 hasta 30:1). Marca la diferencia en dB entre el nivel de entrada y salida, es decir, cuánto se comprimirá la señal cuando esté por encima del umbral. Por ejemplo, un ratio de 4:1 significa que cuando el nivel de entrada se incrementa en 4dB, el nivel de salida de la señal que sobrepasa el umbral sólo aumentará en 1 dB.

* Gain (Ganancia) - controla la cantidad de ganancia maquillada que se añadirá o restará de la señal de salida comprimida (con un rango desde 30,0 hasta -30,0 dB). La ganancia debe ajustarse a normalizar la amplitud de la señal después de la compresión, o para controlar la cantidad de limitación.

* Attack (Ataque) - Controla el tiempo que tarda en alcanzar la compresión plena una vez que el umbral ha sido superado (con un rango desde 0,0 hasta 400,0 ms). Un ataque rápido significa que la compresión será instantánea. Un ataque más lento implica que la compresión se incrementa gradualmente, lo que permite más variaciones en la señal que en el ataque rápido. El ataque debe ser ajustado de acuerdo al tipo de sonido.

* Release (liberación) - Establece el momento en que el compresor deja de actuar después de que el nivel ha descendido por debajo del umbral (con un rango desde 1 hasta 4000 ms). Un tiempo corto hará la compresión más flexible y capaz de adaptarse a la señal de entrada, pero puede causar cambios rápidos en la ganancia. Un tiempo largo produce una mayor uniformidad de nivel y menos distorsión, pero hace más difícil aprovechar al máximo la compresión global, porque las pequeñas variaciones en el nivel de la señal serán ignoradas.

* Type (Tipo) - Controla el tipo de rodilla y TCR. Los valores posibles son: Hard, Medium, Vintage, Soft, Hard / R, Mediano / R, Vintage / R, Soft / R. La rodilla determina la gama dB por encima y por debajo del umbral donde va la compresión desde 1:1 hasta el ratio de compresión seleccionado. Un duro rodilla siginifica que la compresión tendrá lugar inmediatamente después de que el umbral es alcanzado, mientras que una suave rodilla indica que la compresión es aplicada gradualmente en un rango de la señal.

Cuando editamos la melodía de cada canal del Step Sequencer, debemos tener en cuenta que lo hacemos sobre el patrón (pattern) que esté seleccionado en el Playlist (lo lógico es empezar con el Pattern1). Esto hace conveniente que como norma general es mejor asignar un patrón diferente a cada canal editado para que la mezcla en el Playlist pueda ser más versátil (la excepción más clara puede ser el ritmo de percusión que hacemos con varios instrumentos , y del que no tiene sentido desmenuzar un canal para cada caja o plato).

Es decir, la secuencia de trabajo sería: tener seleccionado el patrón1 del Playlist y editar en el Step por ejemplo la percusión. Una vez terminado, se rellenan tantos bloques en el patrón1 del Playlist como veces queramos que suene, y le damos al Play. Después, seleccionamos el patrón2, para el que añadimos por ejemplo un bajo, y editamos su melodía (lógicamente, con la percusión inicial sonando de fondo para que tengan coherencia). Después, colocaremos los bloques en el patrón2 del Playlist. Y así, sucesivamente.

Recuerda que para elegir que suene un patrón sólo o todos a la vez, lo tienes que indicar en las casillas PAT-SONG que están al lado del PLAY.

Una vez que ya tenemos todos nuestros canales editados, y asociados cada uno a un patrón, ya solo tenemos que colocar los bloques en el Playlist para que cada canal suene en uno o varios momentos concretos, conformando así la mezcla final de la canción. Así nuestra canción ya está acabada, con lo que podremos exportar a mp3, o cualquiera de las otras opciones antes comentadas.

Menú superior horizontal del Playlist:
* Opciones
* Draw (Dibujar)
* Paint (Pintar)
* Delete (Borrar)
* Slip edit (edición deslizante???)
* Slice (dividir)
* Select (Seleccionar)
* Zoom (Acercar)
* Snap to grid (Ajustar la cuadrícula)
* Número de patrón seleccionado.

Con el cuadradito de arriba a la derecha, podemos modificar intuitivamente el zoom de la gráfica del Playlist con solo arrastrar hacia arriba o abajo.

A la izquierda aparecen los nombres de los patrones (pattern 1, pattern 2,…) que se pueden modificar con el botón derecho del ratón.

En la cuadrícula secundaria (yo la tengo arriba) se insertan los archivos de audio .wav.

Si sólo quieres que suene un pasaje específico de la canción (porque quieres arreglar algún patrón que no armoniza con los demás), mantén pulsado con el botón derecho sobre la regla de tiempo (1-3-5…) y arrastra para que la sección quede seleccionada. Entonces la sección aparecerá en rojo, y cuando des al Play sonará continuamente. Para deshacer la selección, haz doble click sobre la regla de tiempo otra vez.

Para abrir el Piano Roll de un canal, pulsamos el botón derecho del ratón sobre el título del canal y seleccionamos “Send to piano roll”. Una vez abierto, solo tenemos que colocar notas como si fuera un pentagrama. Es como una matriz donde el eje vertical modifica la nota en la escala y el horizontal el momento en que suena o número de compás. Se puede modificar arrastrando sobre la misma nota su duración y posición. Pinchando dos veces sobre la nota se despliegan sus propiedades individuales de velocidad, pan, slide, etc. También se puede usar el teclado para crear la melodía con la función Record.

A la izquierda hay un teclado vertical que nos ayuda a identificar qué nota representa cada fila. Si hacemos click sobre este teclado escucharemos la nota correspondiente.

La sección inferior del piano roll permite editar características de las notas de forma masiva: velocidad, panning, volumen, etc. Para cambiar de una característica a otra, podemos haciendo click derecho a su izquierda o en el menú superior del Piano Roll.

Con la opción Select (un rectángulo discontinuo) del menú superior, podemos seleccionar varias notas para editarlas a la vez.

Una vez que hayamos puesto algunas notas en el Piano Roll, en el canal correspondiente del Step Sequencer se mostrará la imagen de un gráfico que indica la presencia de una secuencia. Para volver a editar la melodía creada para ese canal, solo tendremos que pinchar sobre dicha imagen.

El menú horizontal superior de iconos:
* Options (opciones generales)
* Tools (Herramientas)
* Draw (Dibujar)
* Paint (Pintar)
* Delete (Borrar)
* Slice (cortar)
* Select (Seleccionar)
* Zoom (Acercar)
* PlayBack (Reproducir manualmente)
* Snap to grid (Duración mínima de la nota, y fracción mínima de desplazamiento). Para editar esto permanentemente: Options - Project general settings - Timebase PPQ.
* Nombre del sampler que se edita.
* Vista de la propiedad de las notas que se edita en la cuadrícula inferior :volumen, velocidad, pitch, panning, etc.

Justo debajo, tenemos otras opciones:
* Slide: Fusión paulatina de notas.
* Color group: Cambiar el color de las notas.
* Target control: Vista del teclado de la izquierda: Large (Grande), Small (Pequeño), Name (Nombre de las notas).

Con el cuadradito de arriba a la derecha, podemos modificar intuitivamente el zoom de la gráfica del Piano Roll con solo arrastrar hacia arriba o abajo.

Por defecto, la longitud de cada patrón es de 16 pasos (4 bloques/beats por 4 pasos/steps en cada uno), pero puedes cambiarlo para todo el proyecto en: Options - Project General Settings - Time Signature.
Bar: nº de beats en cada barra/bar.
Beat: nº de pasos por cada beat.

Barra superior:
01. Ajuste del nº de beats en cada patrón (por defecto son 4).
02. Repetir el patrón si hay otra secuencia más larga.
03. Ajuste de swing (ritmo): cuando está a la izquierda no hay swing; cuando está a la derecha, cada inicio de bloque se acentúa y las notas que están entre ellos se perciben más juntas.
04. Editor gráfico: Controla la dirección, la velocidad, el corte, la resonancia, etc., de cada nota.
05. Editor de teclado: Editar las notas de la escala que suenan (es una versión simplificada del Piano Roll).

En cada canal:
06. Mute: Silenciar el canal.
07. Ajustar el panning del canal (todo a la izquierda hace que el canal solo suene en el altavoz izquierdo, todo a la derecha, en el altavoz derecho).
08. Ajuste del volumen del canal.
09. Título del canal, que lo toma del sampler que hayamos incluido, y desde se abre el menú de opciones de canal.
10. Botón verde de selección del canal.
11. Pasos/steps (las casillas grises y púrpuras): Añades una nota haciendo click con el boton izquierdo del ratón sobre cualquiera de las casillas, y la borras haciendo click con el derecho. Normalmente, se usan solo para las pistas de percusión; para instrumentos es mejor el Piano Roll.

Barra inferior:
11. Seleccionar el grupo de de instrumentos que quieres visualizar (de entre los grupos que has creado para organizarte cuando tienes muchos).
12. Muestra el momento del secuenciador que está sonando.